quarta-feira, 28 de novembro de 2012
segunda-feira, 26 de novembro de 2012
Necronomía,
Hasta el 31 de diciembre está abierta la expo de originales de Necronomía, un libro de humor negro sobre la Economía en la que vivimos y los estragos de esta en nuestra vida, editado por Edicions de Ponent.
Aquí el enlace: http://www.clubcultura.com/necronomia
malagon
Artefacto número 57
Ya está listo el Artefacto número 57, de este quinto año en que llevamos juntos y ya nos hemos convertido en una revista de gran circulación en el mundo del humor gráfico, la ilustración, el diseño gráfico y la caricatura.
Disfruten este número!
Saludos!
Omar Zevallos
Baixar PDF aqui:
21st INTERNATIONAL BIENNAIL OF HUMOUR AND SATIRE IN THE ARTS - GABROVO 2013
21st INTERNATIONAL BIENNAIL OF HUMOUR AND SATIRE IN THE ARTS - GABROVO 2013
www.humorhouse.bg
Dear humour artists,
The Museum HOUSE OF HUMOUR AND SATIRE has just kicked off the preparations for holding the 21st edition of the International Biennial of Humour and Satire in the Arts - Gabrovo 2013. To download the conditions of entry and the entry form in English, French, German and Russian, please click on our INTERNATIONAL BIENNIAL rubric. The Biennial offers 19 prizes in the categories cartoons, graphics & drawings, paintings, sculpture, posters and photographs. The deadline for receiving entries is 1st March, 2013. Do not miss your chance! We look forward to your entry!
www.humorhouse.bg
Dear humour artists,
The Museum HOUSE OF HUMOUR AND SATIRE has just kicked off the preparations for holding the 21st edition of the International Biennial of Humour and Satire in the Arts - Gabrovo 2013. To download the conditions of entry and the entry form in English, French, German and Russian, please click on our INTERNATIONAL BIENNIAL rubric. The Biennial offers 19 prizes in the categories cartoons, graphics & drawings, paintings, sculpture, posters and photographs. The deadline for receiving entries is 1st March, 2013. Do not miss your chance! We look forward to your entry!
 | МУЗЕЙ ДОМ НА ХУМОРА И САТИРАТА, Габрово
“Музеят ДОМ НА ХУМОРА И САТИРАТА” е музей на съвременно хумористично и сатирично изкуство от цял свя...
|
domingo, 25 de novembro de 2012
12º Salão Internacional de Humor de Caratinga Por Francisco Puñal Suárez
La celebración del 12 Salão Internacional de Humor de Caratinga,
con la dirección del caricaturista Edra,
es el marco ideal para estos insignes festejos, donde además la muestra
de dibujos está dedicada a la figura de este brillante autor que ha estado
presente y se ha emocionado con este
homenaje.
Por Amorim
El caricaturista Dalcio Machado es el gran vencedor de este
concurso, mientras que diez autores han recibido mención de honor: Bruno,
Turcios, Seri, Amorim, Bertoni, Alan Souto Maior, JBosco, Ferreth, Fernandes, y
Santiagu (Portugal).
Por Bruno SH
Por Ferreth
Honrar, honra, y para los que amamos el arte de la caricatura,
el Salón de Humor de Caratinga, con este merecido homenaje a Ziraldo, se
convierte en un símbolo de la grandeza humana y la fuerza del humor gráfico.
Por J. Bosco
Por Santiagu (Portugal)
El caricaturista, diseñador gráfico, productor cultural, editor
y realizador del Salón Internacional de Humor de Caratinga, Elcio Danilo Russo,
más conocido por Edra, contesta a nuestras preguntas, con el siguiente
texto, sobre el significado de este
evento:
Por Seri
“ZIRALDO: AO MESTRE COM CARINHO”
Caratinga
está sediando pela décima segunda vez o Salão
Internacional de Humor. Cartunistas do Brasil e do exterior participam
do evento que teve sua abertura no dia 27 de outubro es seguirá em cartaz até
30 de novembro de 2012, na Casa
Ziraldo de Cultura.
Em edição especial à comemoração dos 80 anos do
cartunista e escritor caratinguense Ziraldo Alves Pinto ( 24/10/1932), o Salão de Humor deste ano têm
como tema “ZIRALDO -
AO MESTRE COM CARINHO”.
Por Turcios
O Salão de Humor de Caratinga é o principal e com maior
longevidade do estado de Minas Gerais se posicionando entre os cinco melhores e
mais conceituados do país. Uma das mais importantes manifestações culturais da
região do leste mineiro, com entrada franca e que atraí público de toda faixa
etária e níveis sociais.
Nosso homenageado - Ziraldo é o nosso humorista,
cartunista e personalidade maior. Fez parte do Pasquim que é o marco do humor
brasileiro. Criou personagens como o Mineirinho
Comiquieto, Jeremias, The Supermãe, Turma do Pererê e Menino Maluquinho que mostraram o valor do humor e dos
quadrinhos em nossa cultura.
Vamos caprichar e fazer dessa a melhor homenagem ao também
escritor, ícone da nossa literatura, o mineiro Ziraldo Alves Pinto.
Por Dalcio Machado (1º Prémio)
Para isso o cartunista e produtor cultural Edra, que vem
organizando o Salão Internacional de Humor de Caratinga nos últimos 12 anos,
fez uma convocação geral e reuniu caricaturas, charges e cartuns de consagrados
artistas mesclando talentos de várias gerações, para esta justa homenagem que
terá formato itinerante se apresentando em diversas cidades e estados
brasileiros, a partir de Caratinga/MG, sua terra natal, que promoveu uma grande
festa para o filho ilustre.
Na abertura, do dia 27 de outubro, contou com a presença
de Ziraldo, seu irmão Zélio e demais familiares, a Turma do Pererê, Agnaldo
Timóteo entre outros amigos , e os lançamentos de cinco livros:
- Ziraldo –
Maluquices do Maluquinho / Marilene
Godinho
- Não só na lembrança / Maria
do Carmo Arreguy Corrêa
- Em família e outras histórias / Cátia Pereira Simões Sena
- O rio da flor da mata / Antônio
Soares Castor
- Pode ser a gota d’água /Edra
- Edição e lançamento do DVD: "Ziraldo,
profissão cartunista" de Marta Furtado
- Na programação ainda consta a
exposição paralela no Casarão das Artes: “Edra, 10 anos de charges para o
Diário de Caratinga”.
Salão de
Humor de Caratinga - http://www.salaodehumordecaratinga.blogspot.com.br/
IZMIR KONAK MUNICIPALITY, JOY AND CARTOON MUSEUM, RULES OF THE FIRST INTERNATIONAL CARTOON CONTEST WITH THE THEME : “IZMIR”
1- AIM:
In 2012, Izmir Konak Municipality has
established the Joy and Cartoon Museum to emphasize the peaceful, unifying
force of humor as well as its criticism
power and in order to create a joyful cultural
institution,.
Asking: “What Izmir reminds you as a cartoonist?”, it is decided to organize “Izmir
1st International Cartoon Competition”
to contribute to touristic development
and promotion of Izmir.
2- THEME
: The theme of the contest is “Izmir”. Every participant must visualize in his
work at least one of the current or historical things known about Izmir, with a direct or allusive way but in a humorous manner.
3- RULES
:
3.1- The cartoonists all over the world can
participate in this contest. There is no age limit.
3.2-
The cartoonists, can send their
previously published or participated works in other competitions. However the works, should not be awarded and must
be based on the original idea of the artist. If the jury considers
that some works are imitation, stolen
or extreme inspiration, those works will be disqualified. The author
of an award-winning work with these defects, although in a post-detection, will
be the solely responsible for the possible copyright
issues, and beforehand he accepts to give back his award.
3.3-
Each participant can submit in the contest with a maximum of three works.
3.4-
The cartoons will not be returned, will be taken in the Joy and Cartoon
Museum’s collection, they can be used
for cultural purposes like posters, brochures and promotional
materials . The awarded works will become property of the
Konak Municipality.
3.5-The works selected by the jury will be exhibited and will also be compiled
in a catalogue . All the artists whose works are selected for this
catalogue, will receive a copy and
a certificate of participation.
3.6-The artists participating in
this contest automatically deemed to have accepted these
terms and conditions.
4-TECNIQUE AND DIMENSIONS: All kinds of techniques, studies in black and white or color are free.
To
be original , will be an extra point in
favor of the works.
Digital works will be accepted also. However
the works shall bear the original signature of the person
authorized. In both cases, the works
should not be attached to any other sheets. The cartoons must be sized Maximum
A3 (297 X 420 mm) and at least A4 (210 X 297 mm).
5-MARKING
OF THE WORKS : Name, surname, telephone
number, internet and postal addresses of the author should be written on the
back-sides of all cartoons. Completely filled Application Form with the size
6X9 cm and a short CV must be included in the sending envelope.
6-DEADLINE
: Deadline is 02.04.2013. The works must be delivered to the address below by
mail, by courier or by hand against receipt. Damaged works will not be
considered.
7-DELIVERY
PLACE AND POSTAL ADDRESS: İzmir Konak
Belediyesi Neşe ve Karikatür Müzesi ,
Yüzbaşı Selahattin Bey Sok. (Eski 1462 Sk) No : 9 Alsancak/ Izmir- TURKEY
8-JURY MEMBERS:
Doğan HIZLAN (Journalist – Writer)
Dr.Rıfat MUTLU
(Cartoonist-Representative of the Association of
Cartoonists in
Izmir)
Niyazi YOLTAŞ
(Cartoonist)
Tan ORAL
(Cartoonist)
Eray ÖZBEK (Executive board
member of the Museum-Cartoonist)
İzel ROZENTAL
(Cartoonist)
Mehmet ASLAN
(Painter-Cartoonist)
Cemalettin
GÜZELOĞLU (Cartoonist)
Dilek Maktal
Canko (Museum coordinator)
9-ORGANIZING COMMITTEE:
Dr.Hakan TARTAN
Mayor of Konak
Veli ŞAKIR
Deputy Mayor of Konak
Bahar AKDOĞAN ŞENGİL
Library Director
10-CONTEST CALENDAR:
Deadline :
02.04.2013
Jury meeting : 14.04.2013
Notification of definitive results : 25.04.2013
Jury will publish the selected works in the addresses www.izmirneselimuze.com
and www.konak.bel.tr and will be announced by e-mail to the
participants. After ten days, the finalized
results, will be announced through
the media and internet.
11-PRIZES :
First Prize: 10.000.-TL
Second Prize: 6.000.-TL,
Third Prize: 4.000.-TL,
First Honorable Mention:
2.000.-TL,
Second Honorable Mention: 2.000.-TL
12-THE SECRETARIAT OF THE CONTEST:
Contest Manager: Özge AKSOY
Address: Konak Belediyesi Kütüphane Müdürlüğü
Milli Kütüphane Cd. No:14 SSK Blokları Blok Kat:6
Konak İZMİR
0 (232) 482 10 35 / 7558-7559-7457-7537
quarta-feira, 14 de novembro de 2012
Exposição "Achados & Caricaturas" de Fernando Campos - Inauguração, 6ª Feira, 30 Novembro, 18h30
As 50 caricaturas são retratos políticos sucintos, sintéticos porém acabados, de alguns rostos da classe dirigente e de alguns amigos. São impressões em papel trisolv Postart 130 grs. a partir de desenhos originais que, embora digitais, foram concebidos com recurso a uma ferramenta gráfica quase tão elementar com um simples pau de carvão. Tratam-se portanto de múltiplos únicos, por isso mesmo referenciados 1/1 e autenticados com a minha firma manuscrita.
Quanto aos Achados, são 7 composições com objects trouvés, vagamente escultóricas porque tridimensionais. Foram construídas pela paciente e sofisticada técnica da assamblage, com um desvelo lúdico o mais politicamente-incorrecto possível, o non-sense suficiente e algum humor - umas vezes negro, outras apenas bastante sardónico.
Além destas é com grato prazer, e supremo deleite, que apresentarei, em exclusiva première mundial, dois quase-ready-made, cúmulo artístico das minhas recentes elucubrações no domínio do pensamento mais puramente conceptual, que são outros tantos “comentários à contemporaneidade”: uma paráfrase da célebre “Fountain” de Marcel Duchamp (esse filósofo escarninho e blagueur anti-arte, tido por muitos como o mais influente artista do século XX) e uma homenagem, modesta ça va de soi, a uma das suas mais dilectas herdeiras no século XXI: a mui capitosa e não menos iconoclástica porém portuguesa Joana Vasconcelos.
Esta exposição não pretende ser exactamente “uma bofetada no gosto do público” que aprecia merdas bonitas. Tampouco pretende agradar-lhe. Não pretende aliás ser nada mais do que é, ou seja, uma amostra, uma demonstração ilustrada de que a resignação do artista não significa tédio. Fastio, ou abulia. Ou recusa de ser testemunha do seu tempo. Muito menos renúncia ao puro gozo, o mais sério divertimento.
Fernando Campos
segunda-feira, 12 de novembro de 2012
Retrato e caricatura: traços da alma na Casa de Saúde do Telhal (Mem Martins)
Inauguração da Exposição Temporária
Retrato e caricatura: traços da alma
No próximo dia 21 de Novembro de 2012, será inaugurada a Exposição TemporáriaRetrato e caricatura: traços da alma no Museu S. João de Deus - Psiquiatria e História. Apresenta cerca de 200 obras que dão a conhecer retratos e caricaturas feitos por artistas com perturbações mentais, não apenas de renome nacional: Mário Eloy, Abel Salazar, Stuart de Carvalhais ou Joaquim Guerreiro, como por artistas menos conhecidos ou anónimos que estiveram internados nas Casas de Saúde da Ordem Hospitaleira de S. João de Deus. A exposição irá encerrar no dia 15 de Julho de 2013, sendo as visitas guiadas mediante marcação.
Ao longo da história de arte, em especial a partir do séc. XIX com a evolução da psiquiatria, são mencionados alguns artistas famosos com perturbações mentais que incluem vários retratos na sua obra artística, como Edvard Munch, Vincent Van Gogh ou Henri Toulouse-Lautrec. Foram-lhes diagnosticadas diferentes patologias, em particular, a depressão, a esquizofrenia e o transtorno bipolar, exigindo, em certos casos, um internamento temporário ou vitalício em hospitais psiquiátricos públicos ou privados.
As perturbações mentais transparecem, com frequência, na obra do artista, atingindo, por vezes, numa exacerbada emotividade. Este facto, no entanto, não interfere com a respetiva qualidade técnica e artística, podendo, por vezes, revelar-se um importante contributo para o evoluir histórico-social da pintura europeia.
Na década de 1920, o Dr. Luís Cebola, diretor clínico da Casa de Saúde do Telhal, após visita a vários hospitais psiquiátricos na Europa, adotou a terapêutica da Laborterapia nos doentes quer no interior das unidades de internamento -auxiliando os enfermeiros, (…), e fazendo cópias, traduções, desenhos e pinturas, com que foi enriquecendo o nosso Museu da Loucura, o primeiro criado em Portugal quer no exterior, em atividades de agropecuária. Nas décadas seguintes, esta terapêutica ocupacional revelou-se um meio de evidentes melhorias no estado de saúde dos doentes, tendo sido implementada em outras Casas de Saúde da Ordem Hospitaleira.
No caso da pintura, em particular do retrato e da caricatura, esta terapêutica pretendia estimular o doente aprojetar os seus conflitos internos, sob a forma visual, na tela, independentemente da beleza da obra e da formação artística do seu autor. Para o efeito, evitava-se a cópia e incentivava-se a expressão espontânea e pessoal.Estes trabalhos eram, posteriormente, apresentados ao público, sendo um incentivo para os doentes.
Museu São João de Deus -Psiquiatria e História
Casa de Saúde do Telhal
Estrada do Telhal, n.º55
2725-588 Mem Martins
www.isjd.pt
Contatos
219 179 200
museu@isjd.pt
Museu São João de Deus -Psiquiatria e História
Casa de Saúde do Telhal
Estrada do Telhal, n.º55
2725-588 Mem Martins
www.isjd.pt
Contatos
219 179 200
museu@isjd.pt
sábado, 10 de novembro de 2012
Confusão entre os Fernando Correia Dias sociologo e artista plástico
Esta a foto do sociologo Fernando Correia Dias que acaba de falecer
Morre o professor emérito Fernando Correia Dias Qui, 13 de Setembro de 2012 17:15
A Universidade de Brasília perdeu, no último dia 8 de setembro, um
pesquisador pioneiro da Sociologia da Literatura. Fernando Correia Dias,
professor emérito da UnB e aposentado do curso de Sociologia, faleceu, aos 86
anos, em Belo Horizonte, em decorrência de parada cardíaca.
“Ele foi um professor extremamente sério, competente, sábio, dedicado à pesquisa. Tive a sorte de ter sido aluna dele na graduação e na pós-graduação. Seu trabalho tornou relevantes muitos acontecimentos que passavam despercebidos do grande público”, conta a professora Mariza Veloso Motta Santos, do Departamento de Sociologia. Mariza afirma que Fernando inovou, por exemplo, ao pesquisar a importância da formação de grupos e o lado subjetivo dos atores sociais.
Em 2003, Fernando foi agraciado com o prêmio Florestan Fernandes, criado naquele ano pela Sociedade Brasileira de Sociologia, em reconhecimento por seu valioso trabalho acadêmico. “Seu trabalho foi de importância internacional. Além disso, ele era uma figura maravilhosa. Todos que passaram por ele tiveram algum enriquecimento, sempre aprenderam algo”, afirma a professora Maria Stela Grossi Porto, que divulgou nota sobre o falecimento do professor. Leia aqui.
Fernando Correia Dias chegou à UnB em 1969 para integrar o quadro docente do Departamento de Sociologia. O vínculo com a UnB é relevante na família: sua esposa, Ady Álvares, foi professora do Instituto de Psicologia; sua filha, Ângela Correia Dias, é hoje professora da Faculdade de Educação; a neta Júlia Brussi é aluna de Doutorado em Antropologia; e o ex-genro, Antônio Brussi, é professor do Instituto de Ciência Política.
Antes de morar em Brasília, Fernando Correia Dias era professor de Sociologia da Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG). Aposentou-se na UnB, em 1983, e voltou a morar em Minas Gerais, onde manteve-se em atividade profissional principalmente na área de pesquisa, como pesquisador sênior do CNPq.
As confusões à volta deste nome tem sido muitas, inclusive na identificação de auto-caricaturas. Na realidade a de cima é Fernando Correia Dias, enquanto que a de baixo, que corre na net como sendo de Fernando, na realidade é um trabalho de Correia Dias, mas caricaturando Balha e Melo, outro artista que com ele partilhou a aventrura Coimbrã.
Esta não é a auto-caricatura de Fernando Correia Dias, é Balha e Melo
“Ele foi um professor extremamente sério, competente, sábio, dedicado à pesquisa. Tive a sorte de ter sido aluna dele na graduação e na pós-graduação. Seu trabalho tornou relevantes muitos acontecimentos que passavam despercebidos do grande público”, conta a professora Mariza Veloso Motta Santos, do Departamento de Sociologia. Mariza afirma que Fernando inovou, por exemplo, ao pesquisar a importância da formação de grupos e o lado subjetivo dos atores sociais.
Em 2003, Fernando foi agraciado com o prêmio Florestan Fernandes, criado naquele ano pela Sociedade Brasileira de Sociologia, em reconhecimento por seu valioso trabalho acadêmico. “Seu trabalho foi de importância internacional. Além disso, ele era uma figura maravilhosa. Todos que passaram por ele tiveram algum enriquecimento, sempre aprenderam algo”, afirma a professora Maria Stela Grossi Porto, que divulgou nota sobre o falecimento do professor. Leia aqui.
Fernando Correia Dias chegou à UnB em 1969 para integrar o quadro docente do Departamento de Sociologia. O vínculo com a UnB é relevante na família: sua esposa, Ady Álvares, foi professora do Instituto de Psicologia; sua filha, Ângela Correia Dias, é hoje professora da Faculdade de Educação; a neta Júlia Brussi é aluna de Doutorado em Antropologia; e o ex-genro, Antônio Brussi, é professor do Instituto de Ciência Política.
Antes de morar em Brasília, Fernando Correia Dias era professor de Sociologia da Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG). Aposentou-se na UnB, em 1983, e voltou a morar em Minas Gerais, onde manteve-se em atividade profissional principalmente na área de pesquisa, como pesquisador sênior do CNPq.
FOTO DO ARTISTA PLÁSTICO
FERNANDO CORREIA DIAS
(PENAJOIA - LAMEGO 10/10/1892 - 29/11/1935 RIO DE JANEIRO)
eSTE O ARTISTA PLÁSTICO QUE AGORA SE HOMENAGEIA EM LAMEGO, COM EXPOSIÇÃO, E NO RIO DE JANEIRO COM O LANÇAMENTO DO LIVRO "FERNANDO CORREIA DIAS UM POETA DO TRAÇO" EDIÇÃO BATEL
Este artista plástico, que pertenceu ao Grupo de Coimbra (Cerveira Pinto, Luiz Filipe, Christiano Cruz), foi opioneiro do modernismo portugues, e depois, quando emigra em 1914 para o Brasil, aqui prossegue essa campanha revolucionária entre os artistas locais como pioneiro do design gráfico, ceramista, ex-librista, artes decorativas... Casar-se-ia com Cecília Meirelles e em 1935 morre tragicamente. Desde essa data que a sua obra tem estado esquecida, sendo agora finalmente revelada pela familia, ao abrir o seu espólio ao público.
El hombre que dibujó el humor
Dos libros perfilan la autobiografía de Saul Steinberg, genial dibujante de ‘The New Yorker’
Saul Steinberg de la mano de sí mismo a la edad de ocho años. / Evelyn Hofer / Grazia Neri
Años antes de triunfar con sus portadas en la prestigiosa revista The New Yorker y de colaborar con los principales medios estadounidenses, Saul Steinberg publicó sus dibujos humorísticos en La Codorniz. La revista española, en su primera etapa dirigida por Miguel Mihura, recogía los trabajos de célebres ilustradores de la publicación italiana Bertoldo, entre ellos el de un joven rumano que había ido a Milán a estudiar arquitectura pero que se abría camino satirizando arquetipos y diseñando personajes. Era el judío Saul Steinberg (1914-1999), aunque nunca llegó a firmar en la revista española, “para evitarse problemas”, explica Vicente Ferrer, editor de Media Vaca, que acaba de publicar en castellano por primera vez dos espléndidos libros que reúnen el testimonio en primera persona del “gran dibujante de humor”, según definición de Vladimir Nabokov, además de reproducir algunas de sus magníficas ilustraciones.
Cartas a Aldo Buzzi, 1945-1999 Saul Steinberg contiene la correspondencia del creador con su amigo arquitecto, lo que viene a ser una suerte de autobiografía del dibujante que siempre fue muy esquivo y remiso a hablar de sí mismo, aunque finalmente dio permiso para su publicación tras eliminar las partes que consideraba más íntimas o que podrían ser consideradas insultantes. Reflejos y sombras aglutina retazos de conversaciones de nuevo con su confidente Aldo Buzzi, intercalados con distintas ilustraciones.
En Milán coincidió con su amigo cuando en 1939 el régimen fascista de Mussolini dictó leyes raciales. Al judío Steinberg se le empezaban a complicar las cosas. Decidió marcharse de Italia y esperó un año en Santo Domingo la llegada del visado para poder entrar en EE UU. De ahí el español caribeño que aprendió y practicó con Picasso en un encuentro celebrado muchos años después. Al final, logró entrar y se alistó en el ejército de EE UU, dentro de la División de Operaciones Morales, donde producía material para la guerra psicológica contra los nazis, como caricaturas de Hitler y otras postales.
Una vez finalizada la contienda, se instaló en Nueva YorK y, si bien tanto él como su mujer Hedda evitaban adscribirse a tendencias artísticas, compartió galería y se relacionó con los artistas del expresionismo abstracto, de la llamada Escuela de Nueva York, como Pollock, De Kooning, Rothko, Newman o Reinhardt. “Tengo muchos amigos: artistas, músicos, actores y escritores. En Nueva York no existe la verdadera amistad, que es un arte provinciano. Es más una cuestión de verse en fiestas y otras celebraciones cotidianas, disolutas y alcohólicas", cuenta Steinberg en una de sus cartas.
En una de las conversaciones grabadas por Buzzi, agitador cultural, escritor y ayudante del cineasta Alberto Lattuada, el dibujante afirma: “El mundo del arte es tan complejo, diletantesco y lleno de imprevistos por estar también estrechamente ligado a la fama y el dinero. Un mundo especial, que a veces tiene alguna similitud con el mundo de los proxenetas. Los intermediarios transforman en dinero la pasión por el arte, tanto del que lo produce como del que lo compra. Se compra (se vende) parte de la poesía, del alma, de la inteligencia de una persona”.
Sus dibujos tuvieron un éxito inmediato y se publicaron en numerosas revistas, aunque consideraba como su patria particular The New Yorker. Su trabajo artístico bebía de las vanguardias de entreguerras tanto como del arte popular, “de los rótulos, de la tipografía, de los dibujos de los niños, de los locos”, explica Ferrer. “(…) Trabajo mis 2 o 3 horas diarias y observo, al ver lo que hago, que me desembarazo de terrores, etcétera, dibujándolos de manera cómica —a la manera de los salvajes; y así lo que dibujo es parte de un diario. He releído todas las historias de Chéjov traducidas al inglés. He aquí un ejemplo de bellísima descripción de una cara, comparándola de manera convincente con algo nunca visto: ‘La cara de este hombre —escribe Chejov— tenía esa expresión de disgusto que se observa en las caras de los gatos de campo cuando, empujados por el hambre, se ven obligados a comer pepinos”, relata en una carta de 1963.
En ellas, Steinberg habla con admiración de “los letreros” de los comercios mexicanos, de los problemas de su familia para salir de Rumanía antes de que la Unión Soviética cierre las fronteras, de los libros que está leyendo…. “Estoy releyendo el Ulises de Joyce, también el Finnegan's Wake, que ahora entiendo en parte. Una gran pérdida de tiempo no haberlo entendido hace años”. Desde hace algún tiempo estoy haciendo balance de los años perdidos, errores, caminos falsos, complicidades, etc, etc, una lista para no acabar", le transmite a su amigo en 1960 desde Nueva York.
Steinberg habla de su trabajo en sus misivas, de lo costoso de acabar un enorme mural al que se ha comprometido “por vanidad”, de sus problemas de llenar de pintura todo un lienzo, de sus exposiciones, pero sobre todo habla de sus viajes. “En Copenhague he conocido al [cineasta Carl Theodor] Dreyer de Dies irae, Ordet, etcétera. Gran conversador sobre pintura, literatura. Lo quiero, pero no he podido entablar amistad como quería a causa (era de esperar) de su lentitud para entender y expresarse. Los lentos dan miedo, quizás los confunda con el abuelo”, escribe en 1959.
En una visita a España, también firma una carta en 1957 desde Granada: “Estamos aquí sólo por hoy en un sitio horrendo de turismo: castañuelas, gitanos, souvenirs, casi peor que Sorrento. Pero el resto hasta ahora muy bonito e inesperado. Lo mejor, los lugares de mar, Almería, Cartagena, etcétera. Grandes hoteles decadentes, de estilo anglo-árabe, grandes playas desiertas. La comida es un desastre. Para digerir un almuerzo se necesitan dos horas”.
La relación epistolar concluye el mismo año de su muerte, en 1999. Tres años después, su amigo Aldo Buzzi publicó en italiano la correspondencia que ahora Media Vaca ha traducido por primera vez al castellano.
Cartas a Aldo Buzzi, 1945-1999 Saul Steinberg contiene la correspondencia del creador con su amigo arquitecto, lo que viene a ser una suerte de autobiografía del dibujante que siempre fue muy esquivo y remiso a hablar de sí mismo, aunque finalmente dio permiso para su publicación tras eliminar las partes que consideraba más íntimas o que podrían ser consideradas insultantes. Reflejos y sombras aglutina retazos de conversaciones de nuevo con su confidente Aldo Buzzi, intercalados con distintas ilustraciones.
En Milán coincidió con su amigo cuando en 1939 el régimen fascista de Mussolini dictó leyes raciales. Al judío Steinberg se le empezaban a complicar las cosas. Decidió marcharse de Italia y esperó un año en Santo Domingo la llegada del visado para poder entrar en EE UU. De ahí el español caribeño que aprendió y practicó con Picasso en un encuentro celebrado muchos años después. Al final, logró entrar y se alistó en el ejército de EE UU, dentro de la División de Operaciones Morales, donde producía material para la guerra psicológica contra los nazis, como caricaturas de Hitler y otras postales.
Una vez finalizada la contienda, se instaló en Nueva YorK y, si bien tanto él como su mujer Hedda evitaban adscribirse a tendencias artísticas, compartió galería y se relacionó con los artistas del expresionismo abstracto, de la llamada Escuela de Nueva York, como Pollock, De Kooning, Rothko, Newman o Reinhardt. “Tengo muchos amigos: artistas, músicos, actores y escritores. En Nueva York no existe la verdadera amistad, que es un arte provinciano. Es más una cuestión de verse en fiestas y otras celebraciones cotidianas, disolutas y alcohólicas", cuenta Steinberg en una de sus cartas.
En una de las conversaciones grabadas por Buzzi, agitador cultural, escritor y ayudante del cineasta Alberto Lattuada, el dibujante afirma: “El mundo del arte es tan complejo, diletantesco y lleno de imprevistos por estar también estrechamente ligado a la fama y el dinero. Un mundo especial, que a veces tiene alguna similitud con el mundo de los proxenetas. Los intermediarios transforman en dinero la pasión por el arte, tanto del que lo produce como del que lo compra. Se compra (se vende) parte de la poesía, del alma, de la inteligencia de una persona”.
Sus dibujos tuvieron un éxito inmediato y se publicaron en numerosas revistas, aunque consideraba como su patria particular The New Yorker. Su trabajo artístico bebía de las vanguardias de entreguerras tanto como del arte popular, “de los rótulos, de la tipografía, de los dibujos de los niños, de los locos”, explica Ferrer. “(…) Trabajo mis 2 o 3 horas diarias y observo, al ver lo que hago, que me desembarazo de terrores, etcétera, dibujándolos de manera cómica —a la manera de los salvajes; y así lo que dibujo es parte de un diario. He releído todas las historias de Chéjov traducidas al inglés. He aquí un ejemplo de bellísima descripción de una cara, comparándola de manera convincente con algo nunca visto: ‘La cara de este hombre —escribe Chejov— tenía esa expresión de disgusto que se observa en las caras de los gatos de campo cuando, empujados por el hambre, se ven obligados a comer pepinos”, relata en una carta de 1963.
En ellas, Steinberg habla con admiración de “los letreros” de los comercios mexicanos, de los problemas de su familia para salir de Rumanía antes de que la Unión Soviética cierre las fronteras, de los libros que está leyendo…. “Estoy releyendo el Ulises de Joyce, también el Finnegan's Wake, que ahora entiendo en parte. Una gran pérdida de tiempo no haberlo entendido hace años”. Desde hace algún tiempo estoy haciendo balance de los años perdidos, errores, caminos falsos, complicidades, etc, etc, una lista para no acabar", le transmite a su amigo en 1960 desde Nueva York.
Steinberg habla de su trabajo en sus misivas, de lo costoso de acabar un enorme mural al que se ha comprometido “por vanidad”, de sus problemas de llenar de pintura todo un lienzo, de sus exposiciones, pero sobre todo habla de sus viajes. “En Copenhague he conocido al [cineasta Carl Theodor] Dreyer de Dies irae, Ordet, etcétera. Gran conversador sobre pintura, literatura. Lo quiero, pero no he podido entablar amistad como quería a causa (era de esperar) de su lentitud para entender y expresarse. Los lentos dan miedo, quizás los confunda con el abuelo”, escribe en 1959.
En una visita a España, también firma una carta en 1957 desde Granada: “Estamos aquí sólo por hoy en un sitio horrendo de turismo: castañuelas, gitanos, souvenirs, casi peor que Sorrento. Pero el resto hasta ahora muy bonito e inesperado. Lo mejor, los lugares de mar, Almería, Cartagena, etcétera. Grandes hoteles decadentes, de estilo anglo-árabe, grandes playas desiertas. La comida es un desastre. Para digerir un almuerzo se necesitan dos horas”.
La relación epistolar concluye el mismo año de su muerte, en 1999. Tres años después, su amigo Aldo Buzzi publicó en italiano la correspondencia que ahora Media Vaca ha traducido por primera vez al castellano.
Fernando Correia Dias - 10 de Novembro de 2012 - 120 anos do seu nascimento
No silêncio da biblioteca dormem
milhares de segredos, tesouros, vidas em suspenso para serem acordadas,
revividas, resgatas da solidão, do pó da ingratidão, da efemeridade da memória.
Para além dos vermes do esquecimento que tudo apaga, este repositório de papéis
luta também contra outras pragas que não só devoram as suas fibras, como
intentam na manipulação das histórias.
A
cada um o seu papel no quotidiano, por isso, tão frágil a vida neste folhear
dos anos, das décadas, dos séculos. Alguns, que conseguiram marcar a sua
presença em telas, ou em catedrais religiosas, economicistas e políticas, ou em
cartonados à prova da água e dos ventos, acabam por se manter à tona das
memórias, perpetuando-se como valor histórico, monetário ou referencial
filosófico-artistico. Os que se resignaram com o simples papel, como o da
imprensa, no dia seguinte à sua apresentação pública, rapidamente viajam para a
efemeridade e mais difícil é o seu resgate.
A
biblioteca está repleta da obra do mestre, possui um tesouro incalculável da
criatividade, do engenho, do suor, lágrimas e beleza poética das linhas com que
cenografou a vida, mas poucos são os que conhecem essa obra, poucos sabem o seu
nome. Criador de irreverências, artista de insatisfações, Fernando Correia Dias
é um, entre outros, dos génios da arte luso-brasileira silenciado no pó dos
papéis, adormecido na ingratidão das memórias.
A
10 de Novembro de 2012 cumprem-se cento e vinte anos da data do seu nascimento
(Lugar da Matta – Penajoia – Lamego), setenta e sete anos da sua morte (29/11/1935
- Rio de Janeiro). É pois tempo de resgatar a memória do seu papel na história
das artes em Portugal e no Brasil, recuperar a visibilidade da sua obra,
reviver o seu percurso, influências e herança.
Dedicando-se,
fundamentalmente, às artes do papel, não deixou de contribuir como homem e
artista noutras expressões estéticas, como um pioneiro, como um irreverente,
como um dos homens que impulsionou as rupturas do modernismo luso-brasileiro. È
certamente um dos mais interessantes mestres do desenho, da cerâmica, do
ex-libris, do design gráfico, das artes decorativas da primeira metade do
século XX que é urgente conhecer e integrar na historia universal.
Para
recuperar, em parte, essa memória fundamental das artes portuguesas e
brasileiras, a Editora Batel, no Brasil, edita o álbum de arte “Fernando
Correia Dias, um poeta do Traço” com texto de Osvaldo Macedo de Sousa e a Douro
Alliance organizou a exposição “Correia Dias um Pioneiro do Modernismo” no
Teatro Ribeiro Conceição – Lamego, com catalogo que está patente ao público até
16 de Novembro, uma produção da Humorgrafe
Auto-caricatura
terça-feira, 6 de novembro de 2012
Rosário Breve - Pode ser que saia – Crónica de Daniel Abrunheiro
Nos antigamentes da “Outra Senhora” era
naturalmente à boca-pequena que se murmurava um chiste anti-salazarista de
largo espectro de acção perfurante. Tratava-se de determinar com exactidão qual
era, de facto e deveras, o número de saias com acesso ao gabinete privadíssimo
do ditador. Ao contrário da boa prática tão própria dos mais exímios contadores
de anedotas, começo pelo fim, esclarecendo desde já o enigma. Eram sete, as
tais saias. Contai-as comigo.
A da D. Maria, criada de e para todo o serviço.
Uma.
A do Cerejeira, cardeal-patriarca do regime tão
mais católico quão menos cristão. Duas.
O doutor Bissaya Barreto, influente e reservado
confidente da tenebrosa aventesma, conta sozinho por mais duas (bi+saia). Vamos,
portanto, em quatro.
E as outras três?
As outras três eram todas, e só, do Povo. Do
Povo, sim, posto que quando, por absurdo, distracção ou milagre, o Povo lograva
penetrar no tugúrio oficial do Salazar, este, histérico de repugnância e eriçado
de nojo à vista da comum gente, apalitava-se logo nas aracnídeas canelas e guinchava:
“Saia! Saia! Saia!”
Eis que assim temos, pois, as tais sete saias
bem contadinhas: se não pela anémica narração minha, ao menos por exacta e
pragmática aritmética.
Pronto, esta já está. Já está mas ainda me
sobram papel que encher e tinta com que o fazer. É com contada e contida
liberalidade que proverei ao devido número de caracteres, para satisfação e
alívio do departamento gráfico deste jornal que dá riba ao Tejo e voz com rosto
ao largo Vale. De saias, passo a ruas. Tome-se nota: não estou a dizer que é
meu travestido costume passar de saia pela rua. Chiça, não. Do tema das saias
passo ao tema da toponímia arterial urbana. Isso. Vamos lá então.
Sempre gostei muito dos nomes das terras
portuguesas. Tenho até um caderno exclusivo para anotar os baptismos da nossa
geografia. Dos nomes das terras e dos nomes das ruas dessas terras. Foi por
causa disso que me lembrei de escrever às câmaras e às juntas de freguesia
(enquanto elas existem) no sentido de me oferecer como padrinho de vielas, de
becos, de pátios, de travessas, de arcos, do que for. Não peço avenidas, nem
praças, nem grandes passeios como aquele das Águas de Santarém à Coreia do Sul
que ninguém sabe para quê mas toda a gente conhece por quem. Mas adiante, que
hoje tenho a pólvora molhada. Exemplo: a rua daquela escola primária que
fechou. Proponho que deixe de ser banalmente chamada Rua da Escola. Em lugar
disso, que seja Rua Miguel Relvas, por motivos carecas do conhecimento geral. (Estão
a ver como sou bom nisto padrinho de vielas?) Outro exemplo: a rua onde em
Santarém pernoitava, quando alegadamente edil, o senhor Moita Flores. Não sei
como ela se chama, mas sei como deveria passar a chamar-se: Rua D. Sebastião.
Estão a ver a ideia? Uma campanha esquizóide e algo pulha contra o mouro vadio, uma cortina de nevoeiro e já
está: nunca mais ninguém o viu, nem espera voltar a vê-lo.
Termino em apoteótica trindade. Isto é: com três
ruas. Duas condições: a) todas as terras do Ribatejo as comungarem e b) o uso
da vírgula. A vírgula no nome dessas três ruas é fulcral, como vereis. A figura
tutelar que invoco para o triplo baptismo é não mais nem menos do que Pedro
Passos Coelho. E todas as ribatejanas localidades, para bom exemplo das
portuguesas restantes, passariam a exibir uma tríade de artérias cuja nomeação
valeria a triplicar. Desta maneira:
Rua,
Pedro
Rua,
Passos
Rua,
Coelho
!!!
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