Exposição "Ribanho" com desenhos de Luca (Luis Afonso / Carlos Rico) na Vidigueira até 16 de Fevereiro

Quino: “Los chicos fueron mis mejores lectores”El creador de Mafalda presenta '¿Quién anda ahí?'', una mirada desde el humor sobre los miedos contemporáneos por Raquel Garzon

"Conozco a una señora en mi Mendoza natal que cuando se enojaba con su perro lo trataba de usted”, cuenta al teléfono Joaquín Salvador Lavado, Quino, y reímos ante la originalidad de ese desdén, que le sirve al papá de Mafalda para dibujar un chiste en el aire. Es la tercera conversación telefónica que mantenemos y falta una aún para que acceda a un encuentro cara a cara en su apartamento de Buenos Aires, a pocas calles del Obelisco, donde pasa la mitad del año (“mi mujer Alicia y yo seguimos al invierno: cuando el calor empieza aquí, volvemos a Italia”).

No resulta sencillo entrevistar al humorista gráfico más global y más querido de Argentina: es casi un tímido profesional. A pesar de haber cumplido 80 años y de ser homenajeado en cada ciudad que pisa por haber creado a esa niñita sabihonda, internacionalmente famosa y políticamente comprometida, que Umberto Eco calificó en 1969 como “una heroína iracunda”, las entrevistas le gustan tan poco como que le pidan autógrafos. Pero quiere la suerte que la cronista se llame como la mamá de Mafalda (“le puse Raquel en homenaje a mi dentista de muchos años”, contará luego el autor) y ese detalle sumado a la publicación en España de su nuevo título, ¿Quién anda ahí? (Lumen), justifican la excepción.

En ese libro Quino reflexiona desde el humor sobre los miedos de nuestro tiempo a partir de las últimas páginas que publicó en medios “y de algunos inéditos”. Irónico como siempre, pasa revista con agudeza y sensibilidad a situaciones tan diversas como reveladoras de la topografía contemporánea. Viñetas de muestra sobran: la oración nocturna de una señora —más consumidora compulsiva que creyente— que le ha conseguido a su Cristo un par de cascos conectados al micrófono desde el que reza, para que no pierda palabra de su ristra de peticiones; un terrateniente ante una videowall que vigila con cámaras la productividad de cada rincón de su campo; un detective que duda ante el puñal clavado en el ombligo de la víctima si está ante un caso de body piercing; un matrimonio desavenido porque el “hobby” de él consiste en “imaginar gorditas” o un alto ejecutivo que ve cómo el recambio generacional define que su puesto lo ocupe un crío que aún usa chupete. La selección incluye además una rareza: los escasísimos dibujos en color realizados en la carrera de alguien que, devoto del cine mudo, se ha expresado en blanco y negro.

Sentado frente a su escritorio —un tablero de dibujo rodeado de libros, retratos de sus afectos y una pequeña escultura de su criatura más famosa (“la hizo el mismo artista que realizó la estatua de Mafalda que hoy está en el barrio de San Telmo”)— , Quino nos recibe finalmente una mañana. Es amable, habla lentamente, le gusta reír y no escatima ternura cuando recuerda cómo llegó al dibujo: “Yo heredé el nombre y el oficio de mi tío Joaquín. Ver que de su lápiz salían montañas, árboles, personas… me maravillaba. Todos los chicos dibujan, pero yo seguí. Estudié un poco en Bellas Artes y dos años después cometí el error de creer que a los 15 ya lo sabía todo y abandoné. De eso me arrepiento cada vez que puedo”.

PREGUNTA. El título de ¿Quién anda ahí? sale de una página de humor en la cual un hombre habla del miedo: primero a salir de su ciudad, luego de su casa y, finalmente, de sí mismo. ¿Percibe el temor como una clave de esta época?

RESPUESTA. Sí, la situación de la seguridad se ha puesto muy problemática en la Argentina y el título del libro es una frase común, quizás la primera que pronunciamos cuando estamos en casa, de noche, y escuchamos un ruido que nos preocupa, que introduce cierta idea de peligro. Pero también sirve para uno mismo, para pensar y cuestionarse más allá de un hecho concreto: “Quién es este que soy, que da vueltas y anda”.

P. Entre escritores suele decirse que un autor tiene en verdad pocos temas que reelabora a lo largo de su vida. ¿Se da también entre humoristas gráficos?

R. En mi caso sí y esas preocupaciones resurgen en la selección que hicimos para este libro. Vuelvo recurrentemente a algunos temas que me preocupan. La injusticia, la desigualdad social, la vejez… Y temas políticos no coyunturales como la corrupción o el ansia de poder, cosas eternas que ya estaban en la Biblia. Hay otros que no toco por miedo a hacerlo mal. Nunca he dibujado sobre deportes, por ejemplo. Quizás porque no he practicado ninguno y tengo miedo de equivocarme.

Vuelvo recurrentemente a algunos temas que me preocupan. La injusticia, la desigualdad social, la vejez…

P. ¿Equivocarse cómo?

R. Por falta de documentación o de cultura. Me he preocupado siempre por documentarme. Dos grandes del oficio, mi amigo Oscar Conti, Oski, y Hugo Pratt, me inculcaron eso. Antes existía el preconcepto de que los dibujantes de humor podían dibujar sin investigar. Pero cuando yo empecé a publicar en 1954, un lector mandó una carta quejándose de los errores que yo había cometido en un dibujo, uniendo un peinado del siglo XV con un vestido del siglo XVII. Eso tuvo en mí un impacto muy fuerte. ¡Es como hacer a Mozart hablando por teléfono!

P. ¿Sigue percibiendo errores en lo que dibuja?

R. Yo no dibujo ya, por problemas de vista, aunque estoy intentando hacerlo de nuevo. Mi médico me ha dicho que no quedaré ciego sino hasta dentro de 10 años, pero para entonces probablemente no voy a estar por aquí. Considerando lo jóvenes que murieron mis padres, ¡ya soy un milagro de la biología! Pero volviendo a la pregunta, más que errores, soy muy sensible a dibujar cosas innecesarias: nubes de más o elementos que no suman a la idea que uno quiere transmitir. De chico vi mucho cine mudo —Chaplin, Buster Keaton— y aprendí a hacer cosas sin texto. Pero cuando llegué de Mendoza a Buenos Aires y comencé a trabajar en redacciones me dijeron que los lectores querían leer y que no se podía hacer humor mudo. Hay ideas, además, que sin texto son difícilmente expresables. Pero incluso hoy, en los aviones, veo películas sin audio para comprobar si sólo la imagen cuenta el argumento. Un buen filme debería poder pasar esa prueba. Cuando uno ve una película como El puerto, del finés Aki Kaurismaki, filmada con mucha economía de medios, comprueba que no hace falta mostrarlo todo para decir con elocuencia.

P. Volvamos a lo suyo. Sé que su personaje favorito de la tira es Libertad, pero Mafalda es su hija más famosa. ¿Le pesa Mafalda?

P. No, me acompaña mucho y en dos años cumplirá medio siglo. Se quedó en el corazón de la gente, probablemente porque habla de temas eternos: las relaciones entre padres e hijos, entre amigos. La suya es una familia como la que muchos chicos tienen. Aunque la clase media ha cambiado mucho. Si la dibujara hoy, probablemente, Mafalda sería hija de una familia ensamblada. Es una problemática que me atrae: hijos de dos papás o dos mamás, ver cómo se crían. La idea me recuerda un poco esa tira en la que otro personaje de la historieta, Miguelito, ve un cartel que dice: “La familia es la base de la sociedad”, y pregunta: “¿La familia de quién? La mía no tiene la culpa de nada”. Pero en cualquier caso, las preferencias del público son misteriosas. Yo jamás la dibujé para chicos y sin embargo fueron los lectores más agradecidos. Pasa también con la música. Muchos compositores no se explican por qué una canción pega y otra no. Si Beethoven se enterara de que Para Elisa es una de las músicas de espera telefónica preferidas, con toda la obra que tuvo, seguramente le llamaría la atención. Todo humorista lo sabe: hay dibujos que uno entrega lleno de vergüenza porque no se le ocurría otra cosa ese día, y sin embargo pegan, se comentan.

P. Pero quizá no haya azar en eso sino intuición artística.

R. Puede ser. Yo he dibujado páginas que entendí mucho después. Tengo una, por ejemplo, que dibujé durante la última dictadura argentina cuando ya vivía en Italia, de un señor tirado en la calle con gente alrededor, al que un enfermero cubre con una sábana. Espera un ratito, mira el reloj y luego tira de la sábana y el señor no está, y la gente aplaude mucho, como si fuera un mago. Entendí mucho después que era una página sobre los desaparecidos.

P. El humor requiere gran capacidad de observación para leer una sociedad. ¿Cómo somos los argentinos?

R. No sabría decir cuáles son las características de los argentinos. Hasta no ir a la escuela primaria, yo no hablaba con chicos de aquí. Soy hijo de andaluces y todos mis amigos eran inmigrantes o hijos de inmigrantes españoles, italianos, libaneses. Me crié más en el Mediterráneo que en la Argentina. De grande, en Italia, me acostumbré a que la gente se siente de una región y sabe de qué región es cada quien. Eso supone mucha información de una persona. En España es igual: no es lo mismo un catalán que un vasco o un gallego. Aquí, en cambio, uno sabe que su abuelo era italiano, pero no de dónde.

P. No cree demasiado en la prédica de la globalización, por lo visto.

R. No. Un pintor con el que tomé clases, Urruchúa, iba más allá. Hacía que sus alumnos tomaran un cartón y pintaran zonas de colores y de acuerdo con lo que usaban decía: “Usted es hijo de rumanos, de italianos…”. A mí me sugería romper con esos colores oscuros, tipo Goya, que venían de mi origen: marrones, ocres, esa cosa dramática que tiene la pintura española. La recurrencia de la vejez en mi obra tiene que ver con ese dramatismo. Al cumplir 80 años me acordé de una página mía en la cual una pareja de viejitos mira caer las hojas de un árbol y propone: “¿Y si en vez de pensar que estamos en el otoño de la vida, pensamos que estamos en la primavera de la muerte?”.

P. Para usted es también una época de cosecha.

Las preferencias del público son misteriosas. Yo jamás la dibujé para chicos y sin embargo fueron los lectores más agradecidos. Pasa también con la música.

R. Cuando Borges cumplió 80 le preguntaron qué sentía y contestó “es una temeridad”. A mí me parece lo mismo. Han muerto muchos amigos —la editora Esther Tusquets, Caloi, uno de los grandes dibujantes argentinos…—. A uno le va pasando que tiene más médicos que concertistas de piano en la agenda.

P. Le he escuchado decir que la edad ha cambiado su relación con la música.

R. Sí, me ha permitido escuchar de otro modo.

P. ¿Cómo?

R. Detenidamente. Ahora sé, por ejemplo, que la Quinta Sinfonía de Beethoven empieza con cuatro compases que parecen un enrejado que cae, pero luego se libera: entran los violines y termina en algo agudo y melodioso, en una explosión de libertad hermosísima. En la Novena eso se pesca enseguida. Pero en la Quinta lo descubrí hace poco. Eso y frases musicales. En Italia, debido a la crisis están haciendo óperas en versión de concierto, casi sin escenografía, sólo los artistas sobre el escenario, y uno descubre muchísimas cosas al no estar distraído por lo visual, al escuchar la obra peladita como la han compuesto. Hay algo social también. De encuentro: cuando escucho música en un teatro, muchas veces he tenido la sensación de querer oír lo que los demás escuchan. Quisiera ser mucha gente al mismo tiempo.

KOSOBUKIN Y EL ESPEJO DE LA VIDA Por Francisco Puñal Suárez

Dibujos de Yurij Kosobukin

La noticia del fallecimiento del multipremiado caricaturista ucraniano Yurij Kosobuquin ha entristecido a todos los que apreciamos el humor gráfico, por su condición humana y sus posibilidades artísticas.Su estilo era inconfundible, y su nombre está escrito en las páginas de oro de la caricatura mundial. Su trabajo intensivo y su brillante talento le permitieron publicar miles de dibujos en revistas y periódicos, en sus muchos años de trabajo. Sus dibujos se exhibieron en todo el mundo. Los concursos internacionales siempre añoraban sus caricaturas y los jurados lo premiaron una y otra vez. La gente admiraba y comprendía su obra, a pesar de las diferencias culturales, por el carácter universal de la misma.
Yurij Kosobukin, de Ucrania, nacido en 1950, publicó su primera caricatura en la prensa en 1976. Él sabía que al trabajar y crear diariamente, su obra era conocida y aplaudida en numerosos países extranjeros, y que también, al abordar los eternos sentimientos humanos y sus contradicciones, tenía asegurado un público que lo seguía, y que el paso del tiempo no le restaba interés en lo más mínimo a sus dibujos, muchas veces llenos de melancolía, y con una visión irónica y crítica.
Ningún tema escapó a su mirada, todo tiene importancia en su enfoque sobre las relaciones humanas y los problemas del universo.
Su bisturí artístico penetró allí donde las situaciones sociales son escenarios de los dramas cotidianos de la humanidad, y donde las personas, de todas las clases sociales, muestran, en muchas ocasiones, sus ambiciones y deseos, en algunos casos repulsivos. Sus caricaturas son al mismo tiempo simpáticas y tristes.
Para algunos, sus dibujos son “pequeñas historias escritas gráficamente”, en un sentido literal de la palabra.
Sus caricaturas son secuencias de una película que es la realidad de cada día.
Cuando Yurij Kosobukin realizó sus primeras caricaturas no tenía una trayectoria artística. Había estudiado ingeniería aeronáutica en Kharkiv, y trabajaba en el Centro Antonov de Diseño de Aviones , en Kiev. Tenia 26 años. Para suerte de los que apreciamos el arte, el humor y la caricatura, a partir de ese momento de ruptura y de cambio, el talento de Yurij Kosobukin no dejó de crear imágenes que nos hacen mirarnos en el espejo de la vida.

WorkshopIlustrar com Colagem Digital a realizar no CIEBA - Centro de Investigação em Belas-Artes da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa.

Até ao dia 6 de Fevereiro de 2013 estão abertas as inscrições para o WorkshopIlustrar com Colagem Digital a realizar no CIEBA - Centro de Investigação em Belas-Artes da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa.

Os interessados deverão preencher online a ficha de inscrição, no site da Faculdade de Belas-Artes www.fba.ul.pt (escolher a ficha de acordo com o horário que pretende)

A inscrição no workshop é feita sem entrevista e mediante o pagamento integral da propina, até atingir o limite de vagas ou acabar o prazo de inscrição.

A inscrição só fica efectiva depois de efectuado o pagamento.

Público Alvo

Professores, ilustradores, estudantes de Belas-Artes, pintura, escultura, design e demais interessados com ou sem experiência profissional na área da ilustração, ou com o Photoshop CS3.

Horários

Este workshop realiza-se em três horários a escolher:

Workshop em dois fins-de-semana consecutivos (Turma E):

9 e 10 + 16 e 17 de Fevereiro 2013

10h00 às 13h e das 14h às 19h0

Propina: 120€

Workshopem horário laboral (Turma F):

11 a 15 de Fevereiro 2013

10h às 13h e das 14h às 18h

Propina: 120€

Workshop em horário pós-laboral (Turma G):

11 a 15 de Fevereiro 2013

18h30 às 22h30

Propina: 75€

Pagamento

Só terão acesso ao workshop os candidatos que tenham atempadamente efectuado o pagamento.

A liquidação do valor da inscrição é feita através de duas vias alternativas:

a. presencialmente, na tesouraria da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, horário de segunda a sexta-feira das 9h30 às 15h30;

b. por transferência interbancária, com os seguintes dados:

Beneficiário:

FBAUL Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa

Endereço: Largo da Academia Nacional de Belas-Artes, 1249-058 Lisboa

NIB: 0035 0250 0000 5473 930 81

No caso de optar pela transferência deverá enviar-nos uma cópia do comprovativo de pagamento para o emailcursoslivres@fba.ul.pt, bem identificado com o seu nome e turma que escolheu.

O recibo será emitido pelos serviços de tesouraria após a transferência se tornar efectiva.

Termo de responsabilidade

• Caso não se verifique o número mínimo de inscritos, a Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa não se responsabiliza pela não realização do curso e entrará em contacto com os alunos inscritos para reembolso do valor da propina.
• Em caso de desistência por parte do aluno, a Faculdade de Belas-Artes reserva-se ao direito de não proceder à devolução do valor da inscrição.

Anexos: Programa do workshop

Com os melhores cumprimentos

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Maria Teresa Sabido

Gabinete de Relações Públicas | Public Relations Office

Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa | Faculty of Fine Arts of the University of Lisbon

Largo da Academia Nacional de Belas-Artes, 1249-058 Lisboa, Portugal

( (+351) 21 325 21 08

* teresasabido@fba.ul.pt | gab.rp@fba.ul.pt

: www.fba.ul.pt

Homem-do-fraque à Presidência já! - Rosário Breve por Daniel Abrunheiro

Se o Brasil teve como presidente um Silva que era Lula, nós vingamo-nos mantendo um Silva que é choco. Choco que faz correr muita tinta, ainda por cima.

Tu, leitor desalmado meu, ris-te, mas olha que a metáfora cefalópode é triste. Esta que te escrevo é crónica feita de pé desde as sete da manhã na fila do Centro de (des)Emprego cá da parvónia. Já daí vês que mais me corrói a bílis do que me rói o gozo. Se comigo recuares em espírito datado aos tempo do famigerado Cavaquistão (quando os dias eram loureiros e de artes limas), saberás que foi então que, por superior desmando e a córneo imperativo da vaca estúpida de Bruxelas, o então primeiro-ministro assinou de cruz a destruição, por abate, da frota pesqueira e da safra agrícola íncolas. Nem o Tenreiro da Outra Senhora nem o mefistotelismo alucinado do Barreto desta se atreveram a tanto, ó leitor! Perdoar-me-ás ou não (sinceramente, também não quero saber se sim ou sopas), mas não consigo ser compassivo nem deixar de cuspir no fósforo que me queima a alma e o bolsilho dos cêntimos. Em qualquer ajuntamento folclórico, perante um vulgar grupo de cavaquinhos, nunca deixo de sentir que aquilo é mas é um grupo de bêpêénezinhos. Se eu mandasse, a Presidência da República seria entregue ao homem-do-fraque, não a um homem fraco, não a cúmplices acatadores e persignados e genuflectidos do ataque mais intolerável aos direitos mais básicos e mais inalienáveis da dignidade de todo um povo. Se fosse para viver de joelhos, eu seria guarda-redes de hóquei em patins, não sei se ‘tás a ver…

Sim, se eu mandasse, poria o BPN todo na prisão sem que a vaca tossisse ou ficasse feita ao bife. MECA é o que o chamo ao duplo mandato presidencial: Mumificação Em Curso Acelerado de uma responsabilidade que era suposta como de salvaguarda da Constituição, que é (ou deveria ser) Lei Fundamental por ser lei e por ser fundamental. Mandando eu, o Mexia da EDP teria de vir a Santarém explicar ao pessoal a estranha dendroclastia precoce do município de local, que abate árvores em vez das devidas moitas e das endividadas flores. Chiça, que a indignidade também cansa, pá!

Ouve-me: eu sei que não é possível carochinhar a qualquer actual ou pretérito desgovernante a história da Branca de Neve e os Sete Anões sem que ele, ao espelho, queira saber onde estão os outros seis. O velho Cícero bem prègou no deserto pré-bíblico quando assentou, com admirabilíssima concisão lapidar, que “não há honra onde não há justiça”. O ricto mandibular de Cavaco não sinaliza suavidades analgésicas de ter lido o anticatilinário orador romano, bem o sei eu. (E sim, señor Presidente, os Cantos de Os Lusíadas perfazem a dezena.) Pois. Mas é que para a reforma dele trabalhou mais de meio século febril e fabril o meu senhor e saudoso Pai, a quem, ao cabo de uma vida de honesto e perfumado suor, escarraram no rosto a esmola de 27 contos até que a morte o tratou por tu, pá.

A 21 de Abril de 1977, leitor, ficas a saber que, em palestra na SEDES, António José Saraiva depunha que “no caso português, para dar um exemplo, uma política de austeridade só poderia ter como resultado uma diminuição dos empregos e o desaparecimento de empresas.” 1977, ó leitor! Há 36 anos que o caminho é claro como água lavada. Na mesma data e na ocasião mesma, o mesmo AJS assentava com todo o acerto que “a sociedade de mercado é incompatível com quaisquer valores, excepto um: o valor monetário. Tudo o que o favorece é bom, tudo o que o contraria é mau.” Pois é, pá, pois é, povinho. E de que nos vale que, oito dias depois (a 29/4/77, no velho Diário Popular), o co-autor (com o grande Óscar Lopes) da melhor História da Literatura Portuguesa invocasse a “máxima kantiana segundo a qual todo o homem deve ser tratado como sujeito e nunca como objecto por qualquer outro homem”? Diz-me tu, ó leitor, que também és sujeito e não é aqui que hás-de ser tratado como objecto. Olha que até uma figura oblíqua do Bloco de Esguelha (Daniel Oliveira) deu na mouche quando, lapidar e concisamente também, se referiu ao inenarrável “ministro” da “Economia” como figura “que se comporta como uma criança num velório”.

O trocadilho supra da lula e do choco, leitor, merecerá de ti, talvez, que passes o jornal ao amigo que a teu lado bebe café e resmunga indignações de café também. Talvez. Mas repara no quanto chove lá fora para comigo concluíres, em irmanado acerto, que a diferença entre o mau tempo, de um lado, e o desPresidente e o desGoverno, do outro – é que na verdade só o mau tempo mete respeito.

"Paródias nas Caldas" - Exposições de Cartoons de Rui Pimentel no Museu José Malhoa nas Caldas sa Rainha

Humour de René Bouschet

Agim Sulaj Exhibition at The North Wall Arts Centre/ Oxford 2013

Agim Sulaj is a well-known Albanian painter. In 1985 Agim began collaborating with Hosteni, a ...satirical political magazine, which exposed the young artist to the world of humour and satire, which became an important element in the formation of his work. Around the same time, he developed a hyper-realistic style that is more dominant in his later work. In his landscapes, the painter expresses his nostalgia for the beauty of nature as captured during his childhood, whilst his cartoons depict major social and political problems of the 21st century, such as world poverty, environmental pollution and immigration.

Mon-Fri 10am-4pm, Sat 12-4pm. (closed Sundays) Free entrance to all North Wall exhibitions. 01865 319450

The North Wall Arts Centre, South Parade, Summertown, Oxford Oxfordshire OX2 7NN

Tuesday 5 Feb 2013 to Friday 1 Mar 2013

More:http://www.thenorthwall.org/moreinfo.php?ref=2013-02Agim

Fonte:http://www.cwn-news.com/

Workshop de Diários Gráficos Percurso urbano com desenho em caderno sobre o tema : "Lisboa Panorâmica" 18 e 19 de Janeiro de 2013 por Ricard Câmara

 

1. Descrição da actividade: Este workshop de Diários Gráficos (caderno de desenhos) desenvolve-se em duas sessões ao longo de um passeio urbano que poderá ser feito a pé ou em transporte público, com paragens para observarmos e desenharmos vários aspectos de relevo desse mesmo percurso, com o intuito de renovar o nosso conhecimento e interesse pela cidade. Neste caso, redescobriremos Lisboa através de um percurso urbano nocturno (sexta) e diurno/nocturno (sábado) pelos vários miradouros, jardins, elevadores e outros pontos altos com vistas panorâmicas sobre a cidade. O Jardim de São Pedro de Alcântara, Elevador de Santa Justa, Miradouro da Nossa Senhora do Monte, Jardim do Torel, Miradouro da Graça, Penha de França, Elevador da Bica e Miradouro do Adamastor (Santa Catarina), são alguns dos locais por onde passaremos. Desenharemos as vistas panorâmicas, as pessoas, locais e tudo o que nos possa parecer de interesse para o registo da nossa viagem.

2. Quais são os objectivos deste workshop (porquê o desenho num caderno)? Estimular e criar o hábito nos participantes (de qualquer idade e com ou sem formação na área do desenho), para uma prática de desenho sistemático e descomprometido no suporte do Diário Gráfico (caderno com desenhos), com base no registo gráfico ao longo de um determinado percurso/passeio por Lisboa.

3. O que é um Diário gráfico? Um Diário Gráfico (também designado no meio científico como "caderno de campo") é por definição um livro ou caderno com páginas livres para esboçar e desenhar. Os artistas utilizam-no como suporte para diversos tipos de registos e referências, fazendo parte do seu processo criativo. Tanto a forma como o conteúdo do Diário Gráfico pode variar infinitamente em função do tipo de caderno (encadernação, qualidade, dimensão e número de folhas)e das características do trabalho esboçado (com diferentes técnicas e mais ou menos desenvolvimento dependendo do artista).

4. Qual o preço por participante?: 30€ (Trinta Euros) para os associados no Montepio. 40€ (Quarenta Euros) para os que não são associados do Montepio.

5. Local e hora de encontro: O primeiro local de encontro será na sexta-feira 18 de Janeiro de 2013 das 20h00 junto à fonte do Miradouro/Jardim de São Pedro de Alcântara.

Agradece-se que sejam pontuais, mas na eventualidade de quaisquer atrasos ou desencontros é favor contactar directamente o formador (Richard Câmara) para o tlm. 964 756 353. O segundo ponto de encontro no sábado será a definir no final de sexta-feira.

6. Qual a carga horária?: Este workshop decorre em dois dias: na sexta-feira 18 de Janeiro de 2013 das 20h às 24h (4h) + sábado 19 de Janeiro de 2013 das 10h às 13h e das 14h às 19h (8h), perfazendo um total de 12h e deixando o Domingo livre.

7. Que materiais são necessários? Cada participante deverá ter em conta a necessidade de trazer consigo um caderno e algo com que desenhar: -o seu diário gráfico (novo ou usado), na forma de um caderno com 50 a 100 folhas, formato igual ou superior ao Din A5 (21cm x 14,85 cm), com folhas lisas ou com linhas, com ou sem marca (como por exemplo: Fabrica, Windsor&Newton, Moleskine, Papelaria Fernandes, ou qualquer “marca branca”). -um conjunto variado de materiais para desenhar como canetas tipo Bic, canetas de feltro, lápis de grafite, lápis de cera, pastel ou carvão, tinta da china, acrílicos, aguarelas, pincéis, etc. Ou, como alternativa, uma caneta pincel tipo “Pentel” de espessura “média” + uma caixa pequena (12 pastilhas) de aguarelas tipo “Winsor&Newton” e uma caneta bic cristal preta.

8. Número de participantes: Entre 10 a 20 pessoas

9. Público alvo: Professores, ilustradores, desenhadores urbanos (Urban Sketchers), estudantes de belas artes, pintura, escultura, design e demais interessados com ou sem formação artística, mas com vontade para desenhar e aprender a desenhar (nota: a idade mínima recomendável é a partir dos 15 anos).

10. Existem pré-requisitos para participar no workshop?: Não são necessários conhecimentos prévios, nem dos locais ou temas do workshop nem de como saber desenhar, bastando que os participantes estejam interessados em passar um fim de semana a passear e desenhar por Lisboa sob a orientação do formador.

11. Outras recomendações: Calçado e roupa confortáveis e adequadas para passear pela cidade, protector solar, água e uma refeição ligeira, caso pretendam almoçar ao ar livre.

12. Quem é o formador?: Richard Câmara (Bruxelas, 1973), arquitecto de formação, desenha e ilustra profissionalmente desde 1995 para um conjunto variado de projectos em colaboração com editoras, agências de publicidade, galerias de arte e a imprensa.

A sua obra gráfica foi exibida e premiada em países como Portugal, Espanha, Itália, Suécia, Alemanha, Suíça, Bélgica e China. Além de autor, dá aulas e workshops sobre desenho e ilustração, como professor convidado no Centro de Investigação e de Estudos em Belas-Artes (CIEBA) da Faculdade de Belas-Artes de Lisboa e no Istituto Europeo di Design em Madrid (IED). Desde 2008 colabora regularmente na Mostra Portuguesa de Madrid, onde já expôs projectos como "Pessoa POPular", “Falsos Amigos”, “Quim e Manecas – As Mascotes do Centenário da República Portuguesa 1910-2010" e “A título de Saramago”.

A partir de 2009 interessa-se pelos Diários Gráficos e desde então mantém um ritmo constante de desenho diário em caderno, ao mesmo tempo que participa em exposições, conferências, workshops e edições subordinados a este tema.

É um dos 100 autores fundadores no blogue www.urbansketchers.com e um dos formadores que esteve presente no 2º Simpósio dos Urban Sketchers que decorreu em Julho de 2011 na cidade de Lisboa. Estas colaborações, entre os quais os diários gráficos que tem vindo a desenhar regularmente, podem ser vistos online em www.richardcamara.blogspot.com

13. Como efectuar as inscrições e obter informações complementares?

No acto de inscrição online deverá enviar um email para o Gabinete de Dinamização Associativa do Montepio (gda@montepio.pt) com: Nome completo / Data Nascimento / NIF / Tel. / N.º de Associado (caso o tenha).

O pagamento deverá ser efectuado por transferência bancária, para a conta do Montepio com o NIB 0036 0216 99100097452 89

Para mais informaçõesé favor

contactar: Richard Câmara | camara.richard@gmail.com

| Tel. 964 756 353

Gabinete de Dinamização Associativa |

gda@montepio.pt | Tel. 213 249 230 / 1

14. Data limite de inscrição: terça-feira 15 de Janeiro de 2013

Atenção ao horário com 4 horas na sexta-feira 18 de Janeiro de 2013 das 20h às 24h + 8 horas no sábado 19 de Janeiro de 2013 das 10h às 13h e das 14h às 19h; deixando o Domingo livre) e a forma de se inscreverem já a seguir:

1) As inscrições são aceites por ordem de chegada e, neste momento, ainda existem vagas;

2) As pré-inscrições podem ser aceites por esta via ( gda@montepio.pt ) no entanto, apenas se tornam efetivas com o pagamento prévio de 30€/pessoa (valor para Associados)e 40€ para os não Associados do Montepio, para o seguinte NIB 0036 0216 9910009745289.
Nota: na transferência bancária deve colocar (no campo referência) o seu Nome ou nº de Associado, ou, em alternativa, enviar-nos o comprovativo da transferência por esta via.
3) Agradecemos envio de um número de contacto telefónico de rápido acesso e, para efeitos de seguro de acidentes pessoais, os seguintes dados por participante:

-Nome Completo / Data Nascimento / NIF

Ao dispor para qualquer informação complementar, aceite desde já, os nossos melhores cumprimentos,

Rui Sequeira

MGAM-Gabinete de Dinamização Associativa

Rua de S. José nº 213- 2º andar 1169-057 LISBOA

Tel.213 249 232 \ Fax.213 249 229

e-mail: rhsequeira@montepio.pt

The results of International Cartoon Contest"The press without press" 2012-Russia

First Prize: Stephan Despodov-Bulgary
Second Prize: Calyum Boranbayev-Kazakhstan
Third Prize: Igor Kondenko-Ukraine
Third Prize: Mohsen Zarifan-Iran
HONORABLE MENTIONS:
Maksim Smagin-Russia
Sonay Yilmaz-Turkey
Nicolae Henger-Romania
Nikolay Svirdenko-Uzbekstan
Sunerberg Constantin-Belgium
Saaed Sadeghi-Iran
Pawel Kuczynski-Poland
Yang Xiang Yu-China
Viktor Golub-Ukraine
Maya Cholokova-Bulgary

Хватит прессовать прессу!

«Новые Известия» подвели итоги международного конкурса карикатур, в котором приняли участие 235 художников из 50 стран мира

Стефан Десподов (Болгария) - 1-я премия

В начале этого года, объявляя на страницах «Новых Известий» очередной конкурс карикатур, мы и представить себе не могли, насколько актуальным станет его название – «Пресса без пресса». Всего за несколько месяцев депутаты
Госдумы, чью легитимность ставят под сомнение миллионы российских избирателей, успели напринимать столько новых законов и поправок к старым, радикально ограничивающих свободу слова, что сейчас профессия репортера больше напоминает работу сапера. Как и саперы, журналисты с величайшим трудом пытаются пройти сегодня между цензурными минами-ловушками, чтобы донести до своих читателей правду. Один неверный шаг, и даже от авторитетного издания с долгой историей могут остаться лишь воспоминания…

К счастью, коллектив «Новых Известий», отметив в ноябре этого года 15-летие, сумел сохранить и газету, и свою преданную аудиторию, ценящую нас за независимость мнений, критический взгляд на действительность и верность выбранному направлению. И лучшим подарком к юбилею «НИ» вполне можно считать тот огромный интерес, который проявили российские и зарубежные карикатуристы к конкурсу «Пресса без пресса».

Судите сами: в заочном соревновании художников приняли участие 235 авторов из 50 стран мира. Карикатуристы из Европы и Азии, Северной и Южной Америки, из Африки и Австралии прислали на конкурс 921 работу, 688 из которых после одобрения строгим жюри были размещены на сайте «Новых Известий».

Галым Боранбаев (Казахстан) - 2-я премия

Стоит отметить, что при выборе карикатур для публикации на своем интернет-ресурсе и на страницах «НИ» мы руководствовались не столько качеством их исполнения, сколько тем, насколько та или иная работа отвечала духу конкурса. И не будем скрывать: нас немного удивил тот факт, что тема «Пресса без пресса» вдохновила художников на изображение не только откровенного давления властей и денег на работу журналистов. Так, немалая часть наших авторов восприняла заданную тему как повод вполне справедливо напомнить представителям прессы об их ответственности за свою работу, о том, что и слово порой может ранить сильнее, чем пуля.

И, может быть, поэтому некоторые карикатуры просто поражают зрителя своим глубоким смыслом. Ведь карикатуры – это же не обязательно, чтобы было смешно. Нередко это – смех сквозь слезы. Смех, одинаково понятный в бурлящей России и в размеренной, как часы, Швейцарии, в бедной Греции и в сытой Америке, на Острове свободы Кубе и в странах-островках восточных автократий. Причем, обратите внимание: чем больше власти той или иной страны прессуют прессу (или прессовали в недавнем прошлом), тем саркастичнее и злее художники выплескивают на бумагу свою реакцию на подобное давление.

Игорь Конденко (Украина) - 3-я премия

Успех нашего очередного конкурса карикатур одновременно и радует, и расстраивает. Радует, потому что читатели «НИ» и авторы карикатур из разных уголков планеты говорят на одном понятном всем языке – языке юмора и сатиры. А расстраивает то, что тема свободы слова, борьба журналистов за право безбоязненно говорить властям и чиновникам правду, все еще остается одной из самых актуальных проблем как в России, так и во многих других странах мира. Хочется надеяться, что это ненадолго.

Mohsen Zarifian (Иран) - 3-я премия

Впрочем, мы вовсе не намерены заканчивать подведение итогов на грустной нотке. Напротив, сейчас мы с радостью представляем вам победителей конкурса карикатур «Пресса без пресса».

Итак, главный приз – 1000 долларов США – получает болгарский художник Стефан ДЕСПОДОВ. За второе место Галым БОРАНБАЕВ из Казахстана награждается премией в 500 долларов. Как и год назад, «Новые Известия» и в этот раз решили увеличить премиальный фонд, вручив награды за третье место сразу двум участникам нашего конкурса: украинский художник Игорь КОНДЕНКО и Mohsen ZARIFIAN из Ирана получат по 300 долларов каждый. Еще десятерых призеров конкурса карикатур «Пресса без пресса» газета «Новые Известия» наградила почетными грамотами.

Мы поздравляем с успехом карикатуристов, отмеченных наградами «НИ», и благодарим остальных авторов за участие в нашем конкурсе. И напоминаем: все, кто остался в этом году без призов, почаще заглядывайте в «Новые Известия». Ведь вскоре мы планируем объявить новый конкурс карикатур, тему которого мы пока держим в тайне. Поэтому мы не прощаемся, а говорим вам: «До новых творческих встреч!»

Почетные дипломы

Максим Смагин (Россия)

Sonay Yilmaz (Турция)

Nicolae Lengher (Румыния)

Николай Свириденко (Узбекистан)

Sunnerberg Constantin (Бельгия)

Saeed Sadeghi (Иран)

Pawel Kuczynski (Польша)

Yang Xiang Yu (Китай)

Виктор Голуб (Украина)

Майя Чолакова (Болгария)

Aguarela portuguesa com brinquedo verde - Rosário Breve por Daniel Abrunheiro

O vento faz-se sentir, altera (redispõe) a paleta dos elementos mundiais, entre os quais ele mesmo.

Uma senhora com duas crianças, uma já andarilha e falante (Mariana), outra que é Eduardo e que de carrinho-rodas é trazido e levado. O Eduardo só crocita, por enquanto. Passa-se isto numa praça a que a manhã estendeu a todo o diâmetro o linho do sol. O Eduardo atira fora um pato de plástico verde. Sente-se manietado, quer livrar-se da tira de lona que lhe cinge diagonal o peito brevíssimo. A Mariana lambe em delícia o creme de um pastel maciço que o açúcar polvilha de átomos de luz branca – como acontece ao firmamento nocturno cada Verão, quando a suprema tela, isenta de nuvens, logra acesso óptico à poalha diamantina em miríade esterlina. Em poucas manhãs, será Ano Novo. A mãe não é já criança, não todavia velha já. É uma Isabel como tantas isabéis de por aí: um vaso de que brotam flores pueris.

 

Em o entretanto de tudo isto, o vento vai mudando as cores à aguarela: encrespa-se de castanho o verde rio, azulam-se as árvores de sentinela ao céu agora âmbar, trotam, muito gendarmes, os cachorros vadios ora tocados a cor-de-rosa e a amarelo-torrado. Quase álgido, o ar movediço torna a respiração um maquinismo benigno. Não é difícil nem precário entrever as longínquas praias desertas: estendais de ouro comum ao giz volante das aves marinhas, às eróticas dunas configuradoras de ancas feminis, e às crespas fragas paredando o que é terra em desfeita de mar.

Mais perto do lápis, Isabel, Mariana e Eduardo terminam sem estrépito a vinda à pastelaria. Saem os três da presente dramaturgia. É quase meio-dia.

A uma mesa de tampo azul-ferrete, um rapaz de quase cinquenta anos urde sonetos difíceis e ilegíveis. Tem no bornal publicações amarelecidas de outros sonetos de outros rapazes a outros ferretes azulíneos postos. Este não comeu bolo. O pastel que lambe – é o da Língua Portuguesa, essa viva confeitaria de tantos açúcares. Ao primeiro dos dois tercetos (onde se começa dando o litote poente da composição quatordécima, como é sabido), distrai-o a volumetria lípida de uma matrona brasileira que faz do próprio telemóvel um altifalante em tejadilho de carrinha de circo. Adiposa como uma bochecha esmurrada, não parece sentir o envolvente-vento-que-vem-vindo nem pertencer ao mesmo mundo circunspecto do Eduardo, cuja ex-mesa aliás ocupa. Atabafou-se a tropical willendorf de flanelas moles como véus de lamas sobrepostas. É de olhos bonitos e boca feia, orbes mamários de trémula gelatina em bandeja de contralto-castafiore, mãos aduncas de quem sofre não o pão mas o ganhá-lo.

Dez minutos mal contados pós-meio-dia, ergue-se o sonetista. Lesto como se não suporia, acocora-se à base do pilar da galeria. Cata do chão certo pato verde que dele foi há meio século quase, quando a Isabel dele era viva e as pastelarias eram mais raras, mas nem por isso menos as aguarelas que o muito crocitar entretanto lhe/vos veio (a)ventar.

41.World Gallery of Cartoons, Skopje 2013

41.World Gallery of Cartoons, Skopje 2013, awarding:

FIRST AWARD for Caricature (1000$)

FIRST AWARD for Satiric Drawing (1000$)

FIRST AWARD for Comics (1000$)

10 SPECIAL AWARDS (plaques)

 The application deadline is January 13^th 2013

The pre-selection will be made by the board of OSTEN and the selected authors will be invited to provide the original works

The deadline for sending the original works is February 28^th 2013

(please be aware that only original works will enter the second stage of the selection - made by the international jury)

Attached is the application form that should be completed for regular application.

You can do it in one of the described ways (by your choice):

1. Fulfill the application form directly into the pdf. document ( you can do it using Adobe Reader ( http://get.adobe.com/reader ) or Nitro Reader ( http://www.nitroreader.com )

2. Print out the application form, fulfill it by hand, scan it and send it to us on our e-mail: cartoons@osten.com.mk

In both cases - don't forget to send THE CARTOONS !!!

(preferable format for originals: A4/A3 and preferable digital format: jpg./ 300dpi - only for the first stage of the process of selection )

Don’t forget to forward this information to your friends or.. Connect with us on Facebook

We are looking forward to receiving your applications...

OSTEN team

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8 Udarna Brigada 2, 1000 Skopje
Republic of Macedonia
T +389 2 3213665
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